martes, 28 de diciembre de 2010
jueves, 16 de diciembre de 2010
josé luis perales
(* Castejón (Cuenca), España; 18 de enero de 1945)
Es un cantante y compositor español de música romántica.
José Luis Perales ha vendido más de 50 millones de ejemplares en todo el mundo, Su primer Disco de Oro lo consiguió en Argentina en el año 1974, con “Celos de mi guitarra”, desde entonces ha recibido más de 100 Discos de Oro y Platino. Su canción "Porque te vas", popularizada por Jeanette, ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, hasta el año 2004. Sólo de esta canción vendió más de 6 millones de copias en Alemania y Austria.[2] [3]
(* Castejón (Cuenca), España; 18 de enero de 1945)
Es un cantante y compositor español de música romántica.
José Luis Perales ha vendido más de 50 millones de ejemplares en todo el mundo, Su primer Disco de Oro lo consiguió en Argentina en el año 1974, con “Celos de mi guitarra”, desde entonces ha recibido más de 100 Discos de Oro y Platino. Su canción "Porque te vas", popularizada por Jeanette, ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, hasta el año 2004. Sólo de esta canción vendió más de 6 millones de copias en Alemania y Austria.[2] [3]
miércoles, 15 de diciembre de 2010
lunes, 13 de diciembre de 2010
REYNALDO ARENAS (Actor peruano)
Este trabajo dramático de reynaldo Arenas es quizá uno de los más representativos del buen teatro peruano: su autor SERGIO ARRAU: su director SERGIO ARRAU: Su productor: SERGIO ARRAU...Ayudante de producción: vichy paz.
lunes, 6 de diciembre de 2010
domingo, 5 de diciembre de 2010
Magnífica entrevista de SERGIO VELARDE
Entrevista: LUCHO PAREDES
Lucho Paredes: un crítico en plena actividad
Uno de los críticos de teatro más representativos del medio es, sin a lugar a dudas, Lucho Paredes, quien escribe con regularidad en la comunidad virtual de Perú Teatro (siempre despidiéndose con un fraternal abrazo) y que viene integrando jurados de diversos festivales y muestras teatrales, tanto en Lima como en el interior del país. “Estudié en la Escuela de Arte Dramático, primero Escenografía y luego Actuación”, recuerda Lucho. “Luego entré a estudiar sociología a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, para después escribir en periódicos, sobre todo, crítica teatral”.
Sus primeros profesores de teatro fueron básicamente Alicia Saco y Ernesto Ráez, pero también llevó talleres en la Escuela con Rafael Hernández, un especialista de Brecht en el teatro peruano. “Tuve la oportunidad de participar como actor en la Escuela”, señala Lucho. “Actué en obras de Estela Luna, Osvaldo Dragún y Enrique Buenaventura”.
Entre los aspectos más importantes que Lucho considera para criticar una obra de teatro se encuentra el texto mismo. “Pero todos los elementos de la puesta en escena se evalúan: la actuación, la dirección, la iluminación, la escenografía, y especialmente el texto, que es muy importante.” Para Lucho la crítica teatral es “una especie de esquematización de la obra de teatro, que debe estar dirigida a un público mayor, no sólo a los teatristas en sí”. Entre los críticos peruanos que admira se encuentran los recordados Alfonso La Torre, Hugo Salazar y Pipo Ormeño, aunque considera que existen aún muy pocos críticos de teatro en el país.
Siempre polémica y puesta a prueba, la crítica ayuda al desarrollo del movimiento teatral en nuestro país. Lucho afirma que ésta “es una estancia muy importante en el arte, pues está en estrecha colaboración con el artista”. La responsabilidad del crítico teatral es muy grande, por eso Lucho está convencido que tanto los críticos como los artistas deben estar en constante preparación. “El crítico debe buscar y encontrar elementos nuevos en el espectáculo, que permitan que los artistas, que también deben estar en renovación, pueden ser cada vez más interesantes en sus propuestas”. Asimismo, la investigación, tanto para críticos como para los artistas, es muy importante. “Existen nuevos y muy valiosos aportes para el teatro, especialmente los de Luis Alberto Ramos de la Universidad de Minnesotta”, concluye.
Lucho Paredes: un crítico en plena actividad
Uno de los críticos de teatro más representativos del medio es, sin a lugar a dudas, Lucho Paredes, quien escribe con regularidad en la comunidad virtual de Perú Teatro (siempre despidiéndose con un fraternal abrazo) y que viene integrando jurados de diversos festivales y muestras teatrales, tanto en Lima como en el interior del país. “Estudié en la Escuela de Arte Dramático, primero Escenografía y luego Actuación”, recuerda Lucho. “Luego entré a estudiar sociología a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, para después escribir en periódicos, sobre todo, crítica teatral”.
Sus primeros profesores de teatro fueron básicamente Alicia Saco y Ernesto Ráez, pero también llevó talleres en la Escuela con Rafael Hernández, un especialista de Brecht en el teatro peruano. “Tuve la oportunidad de participar como actor en la Escuela”, señala Lucho. “Actué en obras de Estela Luna, Osvaldo Dragún y Enrique Buenaventura”.
Entre los aspectos más importantes que Lucho considera para criticar una obra de teatro se encuentra el texto mismo. “Pero todos los elementos de la puesta en escena se evalúan: la actuación, la dirección, la iluminación, la escenografía, y especialmente el texto, que es muy importante.” Para Lucho la crítica teatral es “una especie de esquematización de la obra de teatro, que debe estar dirigida a un público mayor, no sólo a los teatristas en sí”. Entre los críticos peruanos que admira se encuentran los recordados Alfonso La Torre, Hugo Salazar y Pipo Ormeño, aunque considera que existen aún muy pocos críticos de teatro en el país.
Siempre polémica y puesta a prueba, la crítica ayuda al desarrollo del movimiento teatral en nuestro país. Lucho afirma que ésta “es una estancia muy importante en el arte, pues está en estrecha colaboración con el artista”. La responsabilidad del crítico teatral es muy grande, por eso Lucho está convencido que tanto los críticos como los artistas deben estar en constante preparación. “El crítico debe buscar y encontrar elementos nuevos en el espectáculo, que permitan que los artistas, que también deben estar en renovación, pueden ser cada vez más interesantes en sus propuestas”. Asimismo, la investigación, tanto para críticos como para los artistas, es muy importante. “Existen nuevos y muy valiosos aportes para el teatro, especialmente los de Luis Alberto Ramos de la Universidad de Minnesotta”, concluye.
jueves, 2 de diciembre de 2010
CRÍA CUERVOS CARLOS SAURA (España)
Esta película me remite a una parte de mi propia infancia intelectual...que entrañable era entonces, ahora como que se ha ido desdibujando con el paso del tiempo...solo los actores conservan el brillo de sus geniales actuaciones...Cuando pienso en aquella niña que actúa la peli...no sé por qué siento que la conozco de toda la vida...Pareciera que he desarrollado una vida paralela con ella -totalmente onírica, por cierto- pero que sin esta vida secundaria, estoy seguro, me sientiría vacío...(Y lo peor de todo: nosè ni sunombre).
Luis
miércoles, 24 de noviembre de 2010
VICTOR NAVARRO DEL ÁGUILA (Perú)
VICTOR NAVARRO DEL AGUILA
1910
Nació en Ayacucho, el 15 de Diciembre.
Hizo sus estudios en el Colegio San Ramón, Ayacucho.
1929 – 1931
Desde Septiembre de 1929 a enero de 1931 edita, en Ayacucho,
El Pokcra, quincenario.
1932
Ingresa a la Universidad Nacional de Cuzco.
1933
Colabora en Don Cualquiera, ¨seminario festivo e inofensivo¨ editado en Ayacucho. Con el seudónimo de Agapetu Canchare e Llantoi, y El Pokcra D´Ledaliuga.
1934
Colabora en Panorama, revista editada en Ayacucho, con el seudónimo de Agapetu Canchare.
1935
Opta el grado de Bachiller en Humanidades.
1936
Colabora en Mala Pata, seminario editad en Ayacucho, con el seudónimo de Huaccra Puco.
1937
Opta el grado de Doctor en Letras ﴾ especialidad de historia).
1938
Catedrático interino de Arqueología en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional deL Cuzco, durante licencia otorgada al doctor José Uriel García.
1941
Inicia la edición de la revista Waman Puma.
1942
Obtiene, por el concurso, la cátedra de Folklore y Leguas Indígenas, que se acababa de establecer en la Sección de Arqueología de la Facultad de Letras.
1942
Es acreditado como socio correspondiente del Instituto de Historia, Lingüística y Folklore de la Universidad de Tucumán ﴾ 26 de noviembre).
1944
Funda la Sociedad Folklórica de Cuzco.
1945
Catedratico titular de Arqueología. Funda la Sociedad Científica de Cuzco.
1947 – 1948
Secretario del Instituto de Investigaciones Históricas y Antropológicas de la Universidad de Cuzco.
1948
Muere, en Cuzco el 6 de enero.
LIBROS Y FOLLETOS
1939
Las tribus de Ancku Wallock. Cuzco, Librería e Imprenta H.G. Rozas, 1939.
Viii, 84,p.21 ½ cm.
Tesis presentada a la Facultad de Filosofía, Historia y Letras de la Universidad Nacional de Cuzco, para optar el grado de doctor.
1940
Educación Cívica para tercer año de Institución Media y Sección Comercial. Cuzco, Ed.H.G.R. Rozas Sucs, 1940.
45p. 21 cm.
1940
Fichero de Folklore Peruano. ﴾Indito)
1943
Elementos de Folklore. Curso universitario. ﴾Indito)
1943
Pukllay Taky. Cuzco [Talleres Gráficos La Económica].1943
22p. 24 ½ cm.
Sobretiro de la Revista del Instituto Americano de Arte: Nº 1; Cuzco, segundo semestre de 1942.
1948
Folklore Nacional [Prologo de Roberto Barrionuevo]. Cuzco, Editorial H.G. Rozas Sucs, 1948 3h, 101 p Retrato del autor.21 cm.
Edición póstuma, preparada por Alcira Ibáñez de Navarro.
Contiene: Calendario de fiestas populares del Perú; Notas y discursos necrològicos ﴾pp.93 - 101)
ENSAYOS Y ARTICULOS
Literatura Pokcra. Pokcallpu tuhor.
En Frente Estudiantil: Nº 1PP. 25 – 29; Cuzco, Octubre de 1935.
En El Tiempo: de Cuzco, inicio el 15 de junio de 1936 una sección titulada ¨Grabadas de Mano¨. En ella ofreció 169 colaboraciones, la ultima de las cuales apareció el 3 de Septiembre de 1947.
Al mismo tiempo uso en el citado diario cuzqueño el seudónimo de Ledaliuga.
Las tribus de Ancku Huayco. Primitivos pobladores de Andahuaylas, Ayacucho y Huancavelica.
En Revista del Instituto Arqueológico: Nº 3, pp. 42 – 46; Cuzco, 1937.
En El Comercio, de Cuzco, mantuvo durante el año 1938 una sección destinada a comentar asuntos de interés local.
Apareció bajo un significativo epígrafe: ¨Desde las esquinas¨.
Pakcucha Cocha ﴾Leyenda Chanka). En Revista de Derecho: Nº 1,pp. 63 – 66; Cuzco 8 de abril de 1940.
Impresiones de un viaje a Andahuaylas.
De la tierra de los Pokcras. El IV centenario [de la fundación] de Ayacucho. En Boletín Municipal: Nº 21, pp, 16 – 18; Cuzco, abril de 1940.
El Ruma Simi Huamanguino.
En Huamanga: Nº 32, PP. 15 – 21: Ayacucho. 30 de junio de 1940.
Contenido, gramática y traducción de un poema en legua quechua, por Moisés C. Cavero.
Fuentes Históricas. Las Primeras Edades en el Perú, por Guamàn Puma de Ayala. Ensayo de Interpretación por Julio C. Tello.
En Huamanga: Nº 35, pp 25 – 31; Ayacucho, 30 de Septiembre de 1940
Don Felipe Wamàn Puma.
En Revista Universitaria: Año 29, Nº 79 pp, 18 – 135, Cuzco, Segundo semestre de 1940
Una importante Revista peruana de Arqueología. En el Comercio ﴾Nº 8518): Cuzco. 1940.
Recensión bibliografica, pertinente al Nº 1 DE Chascki.
IV Centenario de la Fundación de la Ciudad de Huamanga. Adhesión del Cuzco a la cuidad hermana. En El Comercio ﴾Nº 9199): Cuzco, 1940.
Diez Paginas en ¨Imprenta¨ del Libro ¨ Primer Nueva Crónica y Buen Gobierno.
En Revista Universitaria. Año XXX, Nº 80,pp [205] – 220; Cuzco, primer semestre de 1941.
Trascripción literal y luego, adaptación al castellano actual, con notas aclaratorias y bibliografía alusiva.
Don Felipe Wamàn Puma, cronista ayacuchano.
En Revista Universitaria Nº 79, PP. 108 – 135; Cuzco, segundo semestre de 1940. Y en Huamanga: Nº 42 – 43,pp 15 – 19; Nº 44, pp; 25 – 30; y Nº 45, pp 22 – 28; Ayacucho, junio y julio, 31 de Octubre, y diciembre de 1941 y enero de 1942.
Los Montes simbólicos de huamanguino. En El Comercio: Cuzco, 28 de julio de 1941.
El Cronista Felipe Wamàn Puma de Ayala. Microbibliografia.
En Wamàn Puma: Nº 1, p. 2- 4; Cuzco, octubre de 1941.
Instrucciones para los curas de las doctrinas de esta Provincia, las que deben cumplir al pie de la letra.
En Wamàn Puma: Nº 1, P. 10 – 11; Cuzco, octubre de 1941.
Trascribe un documento de 28 de noviembre de 1821
Dr. Erasmo Roca u politico que nunca se olvida que es maestro.
En Wamàn Puma: Nº 2, P. 2 – 3; Cuzco, noviembre de 1941.
Primer Capitulo de los Igas, por Felipe Wamàn Puma de Ayala. Extracto por…
En Wamàn Puma: Nº 2, PP. 5 – 8, ﴾Cuzco, noviembre de 1941), Nos. 5 – 9 pp. 13 – 16 ﴾Cuzco, febrero – junio de 1942); y Nº 10, pp. 5 – 10﴾Cuzco, julo de 1942).
Martin Chambi Jiménez.
En Wamàn Puma: Nº 2, P. 19; Cuzco, noviembre de 1941.
Suscrito con el seudónimo de Ledaliuga.
Libros y Autores.
En Wamàn Puma: Nº 2, p. 30 y 32; noviembre de 1941.
Comenta: Yawar fiesta, por José Maria Arguedas; y Estampas indias, por José N. Beltrán.
Folklore nacional. Las adivinanzas.
En Revista Cuzco: Nº2, pp. 14 – 15 ; Cuzco 1941.
"EN EL NOMBRE DEL PADRE"...Eduardo Navarro
1910
Nació en Ayacucho, el 15 de Diciembre.
Hizo sus estudios en el Colegio San Ramón, Ayacucho.
1929 – 1931
Desde Septiembre de 1929 a enero de 1931 edita, en Ayacucho,
El Pokcra, quincenario.
1932
Ingresa a la Universidad Nacional de Cuzco.
1933
Colabora en Don Cualquiera, ¨seminario festivo e inofensivo¨ editado en Ayacucho. Con el seudónimo de Agapetu Canchare e Llantoi, y El Pokcra D´Ledaliuga.
1934
Colabora en Panorama, revista editada en Ayacucho, con el seudónimo de Agapetu Canchare.
1935
Opta el grado de Bachiller en Humanidades.
1936
Colabora en Mala Pata, seminario editad en Ayacucho, con el seudónimo de Huaccra Puco.
1937
Opta el grado de Doctor en Letras ﴾ especialidad de historia).
1938
Catedrático interino de Arqueología en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional deL Cuzco, durante licencia otorgada al doctor José Uriel García.
1941
Inicia la edición de la revista Waman Puma.
1942
Obtiene, por el concurso, la cátedra de Folklore y Leguas Indígenas, que se acababa de establecer en la Sección de Arqueología de la Facultad de Letras.
1942
Es acreditado como socio correspondiente del Instituto de Historia, Lingüística y Folklore de la Universidad de Tucumán ﴾ 26 de noviembre).
1944
Funda la Sociedad Folklórica de Cuzco.
1945
Catedratico titular de Arqueología. Funda la Sociedad Científica de Cuzco.
1947 – 1948
Secretario del Instituto de Investigaciones Históricas y Antropológicas de la Universidad de Cuzco.
1948
Muere, en Cuzco el 6 de enero.
LIBROS Y FOLLETOS
1939
Las tribus de Ancku Wallock. Cuzco, Librería e Imprenta H.G. Rozas, 1939.
Viii, 84,p.21 ½ cm.
Tesis presentada a la Facultad de Filosofía, Historia y Letras de la Universidad Nacional de Cuzco, para optar el grado de doctor.
1940
Educación Cívica para tercer año de Institución Media y Sección Comercial. Cuzco, Ed.H.G.R. Rozas Sucs, 1940.
45p. 21 cm.
1940
Fichero de Folklore Peruano. ﴾Indito)
1943
Elementos de Folklore. Curso universitario. ﴾Indito)
1943
Pukllay Taky. Cuzco [Talleres Gráficos La Económica].1943
22p. 24 ½ cm.
Sobretiro de la Revista del Instituto Americano de Arte: Nº 1; Cuzco, segundo semestre de 1942.
1948
Folklore Nacional [Prologo de Roberto Barrionuevo]. Cuzco, Editorial H.G. Rozas Sucs, 1948 3h, 101 p Retrato del autor.21 cm.
Edición póstuma, preparada por Alcira Ibáñez de Navarro.
Contiene: Calendario de fiestas populares del Perú; Notas y discursos necrològicos ﴾pp.93 - 101)
ENSAYOS Y ARTICULOS
Literatura Pokcra. Pokcallpu tuhor.
En Frente Estudiantil: Nº 1PP. 25 – 29; Cuzco, Octubre de 1935.
En El Tiempo: de Cuzco, inicio el 15 de junio de 1936 una sección titulada ¨Grabadas de Mano¨. En ella ofreció 169 colaboraciones, la ultima de las cuales apareció el 3 de Septiembre de 1947.
Al mismo tiempo uso en el citado diario cuzqueño el seudónimo de Ledaliuga.
Las tribus de Ancku Huayco. Primitivos pobladores de Andahuaylas, Ayacucho y Huancavelica.
En Revista del Instituto Arqueológico: Nº 3, pp. 42 – 46; Cuzco, 1937.
En El Comercio, de Cuzco, mantuvo durante el año 1938 una sección destinada a comentar asuntos de interés local.
Apareció bajo un significativo epígrafe: ¨Desde las esquinas¨.
Pakcucha Cocha ﴾Leyenda Chanka). En Revista de Derecho: Nº 1,pp. 63 – 66; Cuzco 8 de abril de 1940.
Impresiones de un viaje a Andahuaylas.
De la tierra de los Pokcras. El IV centenario [de la fundación] de Ayacucho. En Boletín Municipal: Nº 21, pp, 16 – 18; Cuzco, abril de 1940.
El Ruma Simi Huamanguino.
En Huamanga: Nº 32, PP. 15 – 21: Ayacucho. 30 de junio de 1940.
Contenido, gramática y traducción de un poema en legua quechua, por Moisés C. Cavero.
Fuentes Históricas. Las Primeras Edades en el Perú, por Guamàn Puma de Ayala. Ensayo de Interpretación por Julio C. Tello.
En Huamanga: Nº 35, pp 25 – 31; Ayacucho, 30 de Septiembre de 1940
Don Felipe Wamàn Puma.
En Revista Universitaria: Año 29, Nº 79 pp, 18 – 135, Cuzco, Segundo semestre de 1940
Una importante Revista peruana de Arqueología. En el Comercio ﴾Nº 8518): Cuzco. 1940.
Recensión bibliografica, pertinente al Nº 1 DE Chascki.
IV Centenario de la Fundación de la Ciudad de Huamanga. Adhesión del Cuzco a la cuidad hermana. En El Comercio ﴾Nº 9199): Cuzco, 1940.
Diez Paginas en ¨Imprenta¨ del Libro ¨ Primer Nueva Crónica y Buen Gobierno.
En Revista Universitaria. Año XXX, Nº 80,pp [205] – 220; Cuzco, primer semestre de 1941.
Trascripción literal y luego, adaptación al castellano actual, con notas aclaratorias y bibliografía alusiva.
Don Felipe Wamàn Puma, cronista ayacuchano.
En Revista Universitaria Nº 79, PP. 108 – 135; Cuzco, segundo semestre de 1940. Y en Huamanga: Nº 42 – 43,pp 15 – 19; Nº 44, pp; 25 – 30; y Nº 45, pp 22 – 28; Ayacucho, junio y julio, 31 de Octubre, y diciembre de 1941 y enero de 1942.
Los Montes simbólicos de huamanguino. En El Comercio: Cuzco, 28 de julio de 1941.
El Cronista Felipe Wamàn Puma de Ayala. Microbibliografia.
En Wamàn Puma: Nº 1, p. 2- 4; Cuzco, octubre de 1941.
Instrucciones para los curas de las doctrinas de esta Provincia, las que deben cumplir al pie de la letra.
En Wamàn Puma: Nº 1, P. 10 – 11; Cuzco, octubre de 1941.
Trascribe un documento de 28 de noviembre de 1821
Dr. Erasmo Roca u politico que nunca se olvida que es maestro.
En Wamàn Puma: Nº 2, P. 2 – 3; Cuzco, noviembre de 1941.
Primer Capitulo de los Igas, por Felipe Wamàn Puma de Ayala. Extracto por…
En Wamàn Puma: Nº 2, PP. 5 – 8, ﴾Cuzco, noviembre de 1941), Nos. 5 – 9 pp. 13 – 16 ﴾Cuzco, febrero – junio de 1942); y Nº 10, pp. 5 – 10﴾Cuzco, julo de 1942).
Martin Chambi Jiménez.
En Wamàn Puma: Nº 2, P. 19; Cuzco, noviembre de 1941.
Suscrito con el seudónimo de Ledaliuga.
Libros y Autores.
En Wamàn Puma: Nº 2, p. 30 y 32; noviembre de 1941.
Comenta: Yawar fiesta, por José Maria Arguedas; y Estampas indias, por José N. Beltrán.
Folklore nacional. Las adivinanzas.
En Revista Cuzco: Nº2, pp. 14 – 15 ; Cuzco 1941.
lunes, 22 de noviembre de 2010
jueves, 18 de noviembre de 2010
viernes, 12 de noviembre de 2010
AIDA MENDOZA (maestra de la ENSAD Y LA ETUC)
COLEGAS DE PERUTEATRO:
POR EL MAESTRO JERRY GALARRETA ME ENTERO QUE NO LA VERÉ MÁS, QUE NUNCA MÁS PODRÉ ALTERNAR CON SU AMABILIDAD, CON SU SERENA SABIDURÍA, SU SONRISA ESPONTÁNEA Y SU AMISTAD INCONDICIONAL.
DE TODOS NOSOTROS, TAL VEZ LA MÁS SENCILLA, LA MENOS NOTABLE Y, SIN EMBARGO, UNA DE LAS MÁS PROFUNDAS EN SU ESPECIALIDAD.
UNA PENA HONDA ME INVADE PORQUE FUE UN PRIVILEGIO TENER ACCESO A SU INFINITA BONDAD Y DE PRONTO SABEMOS QUE ESTE PRIVILEGIO NO PODRÁ VOLVER SER GOZADO JAMÁS.
SEPAN LOS JÓVENES QUE FUE DE LOS NUESTROS EN EL GRADO SUPERLATIVO DE QUIEN APRENDE ALGO PARA ENTREGARLO A TODOS CON GENEROSIDAD SIN LÍMITES. SUS ESTUDIOS SOBRE LA DICCIÓN CASTELLANA CUBRÍAN LA MÁS ALTA CÁTEDRA DE LA ESPECIALIDAD DE LENGUA EN LA UNIVERSIDAD DE SAN MARCOS.
SIEMPRE ATENTA A APOYAR A LA GENTE DE TEATRO QUE LA REQUERÍA LIMPIÓ, FIJÓ Y DIO ESPLENDOR A LA SONORIDAD DEL CASTELLANO Y SUS VARIANTES FONÉTICAS PERUANAS.
AIDA MENDOZA, MAESTRA INOLVIDABLE, QUE SIMPLIFICABA SU ERUDICIÓN SIN PERDER SOLIDEZ, QUE EJERCÍA SU DOCENCIA CON ESPÍRITU DE FINEZA, QUE NUNCA DEJÓ DE APRENDER Y ENSEÑARNOS A TODOS LOS QUE PEDIAMOS SU OPINIÓN Y GUÍA. NO SERÁ FÁCIL VOLVER A TENER UNA COLEGA COMO ELLA, AHORA Y SIEMPRE QUE ES TAN NECESARIO EN EL TEATRO QUE SE HABLE CON CLARIDAD Y SE PRONUNCIE CON PROPIEDAD.
SIENTO LIMITADAS MIS PALABRAS PARA EXPRESAR LO QUE SU RECUERDO MERECE, ES QUE ESTE SILENCIO NOSTÁLGICO NO ACEPTA AL VERBO PORQUE ES DOLOR HECHO CARNE. PERO SÉ TAMBIÉN QUE NO DECIRLES A TODOS LA DIMENSIÓN DEL ALMA QUE HEMOS PERDIDO SERÍA MEZQUINO Y EGOÍSTA.
RINDO HOMENAJE A UNA HERMANA, A UNA COLEGA, A UN GRAN SER HUMANO QUE, EN ESTOS TIEMPOS DE SERES QUE SE VAN EMPEQUEÑECIENDO, SUPO SER UN ALMA GRANDE. LA ÚNICA ESPERANZA QUE ME DEJA ES LA CONVICCIÓN DE QUE ESA GRAN ALMA CONTINUARA BRINDANDO LOS BENEFICIOS DE SU LEGADO DE COMPAÑERA, MADRE Y COLEGA.
LA SEGUIRÉ ENCONTRANDO PORQUE AIDA MENDOZA LLEGABA PARA HABITAR EL CORAZÓN DE SUS AMIGOS Y EN EL MÍO SE QUE ME ACOMPAÑARÁ HASTA LA CONFLUENCIA FINAL INEVITABLE DEL CAMINO COMÚN.
FRATERNALMENTE
ernesto ráez mendiola
jueves, 11 de noviembre de 2010
domingo, 7 de noviembre de 2010
KATIUSKA VALENCIA en fotos
http://lakatu.wordpress.com/
sábado, 6 de noviembre de 2010
Parece que hay concenso en que la parte màs eròtica de la mujer es...EL OMBLIGO...
PALABRAS ESDRÚJULAS
http://www.reglasdeortografia.com/acentoesdrujula01.html
En realidad en la web no es necesario escribir con demasiada pulcritud...pero si tienes un blog, debes procurar que el lector aprenda por lo menos la correcta ortografía de las palabras...aunque sea imposible lograrlo en un 100%...Para que logren cierto afianzamiento aquí va un ejercicio de esdrújulos:
miércoles, 3 de noviembre de 2010
La bella Laurietz Seda estuvo mientras vivía en Lima atareada en articualar el desarticulado Teatro Peruano
martes, 2 de noviembre de 2010
jueves, 28 de octubre de 2010
miércoles, 27 de octubre de 2010
Mensaje de Reynaldo D.
ESTE 30 y 31 de OCTUBRE son las DOS ÚLTIMAS FUNCIONES de la Obra :
"CUENTO DEL HOMBRE QUE VENDÍA GLOBOS" de GRÉGOR DÍAZ, en el CLUB DE TEATRO DE LIMA.
FUNCIONES. SÁBADO. 8p.m. y DOMINGOS: 7p.m.
TELÉFONOS: 445-7780 - 447-7183
DIRECCION: Av. 28 de Julio 183 - Miraflores
"CUENTO DEL HOMBRE QUE VENDÍA GLOBOS" de GRÉGOR DÍAZ, en el CLUB DE TEATRO DE LIMA.
FUNCIONES. SÁBADO. 8p.m. y DOMINGOS: 7p.m.
TELÉFONOS: 445-7780 - 447-7183
DIRECCION: Av. 28 de Julio 183 - Miraflores
viernes, 15 de octubre de 2010
jueves, 14 de octubre de 2010
miércoles, 13 de octubre de 2010
sábado, 9 de octubre de 2010
martes, 14 de septiembre de 2010
Otra Super Niña!!!!!!!!!
lunes, 13 de septiembre de 2010
sábado, 14 de agosto de 2010
sábado, 7 de agosto de 2010
EN NOMBRE DE TU MEMORIA
la memoria saldré a divisar tu regreso
y me enfrentaré a los últimos
relámpagos
solo
con el poder de tu amor
en nombre de la memoria partiré hastas las
tierras calientes que entretienen tu piel
y lucharé con los más
bárbaros
alacranes
para
salvarte de la soleada
alucinación que te inunda
gracias
a una bruja
solitaria
en nombre de la memoria
viajaré por tus sueños
y llegaré a las más
recónditas ciudades
donde
te descubriré nueva y distinta
en nombre de la memoria
recorreré tus jardines más diminutos
y habitaré en tu conciencia
hasta
que un mar rojo
te devuelba a mi orilla
en nombre de la memoria
vigilaré tu regreso
en aquel sendero negro
y llegarás trayendo tu sol...
en nombre de la memoria....
en nombre de la memoria...
HUMAREDA DESCAFEINADO!!!!!!!!!!
La puesta en escena de JUAN MALDONADO que acaba de ser motivo de una invitación al hermano pais norteño...es una propuesta que dista del verdadero protagonista de extravagancias un oceàno más por el molde que le impone el poeta aramayo que por el propio aporte actoral y directriz de Juan...y es que Humareda era uno de esos personajes irreverentes con I mayùscula...mo había parámetros para el maestro por màs sagrados que parecieran...el se dedicaba a romperlos de uno en uno en presencia de tirios y troyanos...
HUMAREDA de todas formas es un homenaje...pero un homenaje que se queda corto...La impronta de este personaje debiera derribar todos los mitos construidos al rededor de su vida y milagros y Juan no0 lo logra...Su aproximaciòn peca de muy respetuosa...un tanto cursi...la imagen de la musa de Humareda no debe recalar tan solo en un afiche...sabemos como deliró Humareda por esta mujer de plástico y tonos plateados que hacía a su vez delirar al mundo entero...La pintó en cuanto lugar había...La dibujó hasta el cansancio y nos consta que rompió más de un apunte por no llegarse a los talones de la hermosura de la diva...Humareda era un ser todopoderoso de la carroña artística y social que representaba y tramontaba...deslizándose de lo prohibido a lo lícito en el arte y casi bordeando la locura sino sumiéndose en el mismo meollo de ella sin trasmutarse demasiado...Así que Juancito...PARA OTRA VEZ SERÁ...
Otra vez: LA NAVE DE LA MEMORIA
La nave de la memoria
El montaje de la nave de la memoria de Ricardo Oré se ha visto enriquecido de múltiples propuestas…Esta última con las actuaciones de Flor castillo, Antonieta Pari, José Miguel De Zela y Manuel Luna tiene el atractivo de ser parte de una culminación de experiencias y confluencias. La nave ya está cuajada de ejercicios previos de diferentes elencos que cambian incluso en su número.
El viaje que se hace desde La Conquista se realiza con un sincretismo que lo prefiguran los propios elencos reducidos…Hacen que los actores sinteticen acciones y desarrollen una visión muy llena de sinapsis del texto de Oré. Por un lado el autor llena de visiones concéntricas a sus personajes y cada actor y actriz puede extraer de su personaje escrito un sinnúmero de detalles que en este último montaje se han restringido a lo mínimo.
La magia que integra esta obra hace que estos últimos reflejos de los personajes se enriquezcan con los personajes ausentes que no hacen perder a la obra la riqueza de la primera vez…Antes comunican de una manera nueva estos nuevos roles y nuevos significantes que se engarzan con una propuesta barroca que suma las intrigas y los sueños de los mestizajes que plantea nuestra historia.
El desarrollo de la pieza hace que se torne incluso más dramática puesto que el encarnamiento de los personajes está sometido a cierta argamasa que se dilata a lo largo de la propuesta y cuya densidad reside en el juego dramático que propone…Los actores resumen todo el fondo de esta obra casi monumental sobre la Conquista del nuevo Mundo…La nave de la memoria…es una nave donde los sentidos se reencuentran en los propios actores y están en lucha permanente…Lo singular de la pieza ha hecho carne en cada uno de los actores…Manuel Luna demostrando que no le queda grande un esfuerzo por plasmar a un español irreverente y las actrices Flor castillo y Antonieta Pari descubren el velo de dos y más mujeres de distinta condición que desatan pasiones tan fuertes como terribles y componen el pentagrama de este Taky Oncoy al que alude el autor tan vivamente…
José Miguel de Zela nos estrega un Huaman Poma con ingredientes orientales y se desdobla en su contrario cuando interpreta a Rubens…
La nave de la memoria es un paseo poético por una memoria que siempre nos cita en el inconsciente colectivo…Una memoria que nos reta a asociaciones con algo de rigor y fuerza, donde el tiempo aparece como un telón de fondo que esconde incógnitas ígneas dispuestas a revelar más de lo que esperamos pero siempre a cargo de dejar algo en el encuentro…La nave de la memoria nos reta a luchar con este encuentro de la Historia…Un reto peligroso por cierto porque se corre el riesgo de desdoblarnos y confundir el destino de nuestra Historia…pero cuando encarrilamos con la memoria y hacemos justicia a nuestros fantasmas…Nos encontramos con mundos que nos hablan como agua clara…Esa agua clara que necesitan tantos pueblos del interior para reconocerse peruanos…Dentro de su historia presente no ha habido una nave como la de Oré que reoriente la visión de sus vidas…Poco a poco a tropezones se reencuentran con ellos mismos…poco a poco con mucho tiento aparecen en su horizonte histórico la presencia de sus sueños que no son como un viaje de regreso (en el caso de Oré sí) más bien para ellos es una travesía que empieza con la proa hacia ellos mismos.
LP
domingo, 25 de julio de 2010
MANDY OH MANDY
ESPERANDO VERTE DE NUEVO...INVENTO CANCIONES QUE HABLAN DE TI
EN EL PASADO
CUANDO SOLO ERAS UNA NIÑA QUE JUGABA A AMAR
Y EFECTIVAMENTE AMABAS
CON ESA MIRADA
QUE LO TRANSPORTA TODO QUE LO
TRANSFORMABA TODO EN AMOR...
APENAS APARECÍAS TODO LO TRASTOCABAS
Y MI CORAZÓN SE ESTREMECÍA
DE UN SENTIMIENTO QUE NO SABÍA EXPRESAR
Y ERA ESO...QUE MUCHAS VECES NO SE DICE
Y
APARECE EN EL INSTANTE MENOS PROPICIO
TU NO LO SABÍAS
Y ERA MEJOR ASÍ
AHORA CADA VEZ QUE TE PIENSO
APARECE ESE SENTIMIENTO
QUE TE HACE GRANDE E IMPORTANTE
EN TODO ESTE ESPACIO
QUE INVENTO PARA TI
CADA NOCHE CON LA MÚSICA DE MANILOW Y DE
OTROS AMIGOS MÁS...
EN EL PASADO
CUANDO SOLO ERAS UNA NIÑA QUE JUGABA A AMAR
Y EFECTIVAMENTE AMABAS
CON ESA MIRADA
QUE LO TRANSPORTA TODO QUE LO
TRANSFORMABA TODO EN AMOR...
APENAS APARECÍAS TODO LO TRASTOCABAS
Y MI CORAZÓN SE ESTREMECÍA
DE UN SENTIMIENTO QUE NO SABÍA EXPRESAR
Y ERA ESO...QUE MUCHAS VECES NO SE DICE
Y
APARECE EN EL INSTANTE MENOS PROPICIO
TU NO LO SABÍAS
Y ERA MEJOR ASÍ
AHORA CADA VEZ QUE TE PIENSO
APARECE ESE SENTIMIENTO
QUE TE HACE GRANDE E IMPORTANTE
EN TODO ESTE ESPACIO
QUE INVENTO PARA TI
CADA NOCHE CON LA MÚSICA DE MANILOW Y DE
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MANDY OH MANDY
ESPERANDO VERTE DE NUEVO...INVENTO CANCIONES QUE HABLAN DE TI
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CUANDO SOLO ERAS UNA NIÑA QUE JUGABA A AMAR
Y EFECTIVAMENTE AMABAS
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TRANSFORMABA TODO EN AMOR...
APENAS APARECÍAS TODO LO TRASTOCABAS
Y MI CORAZÓN SE ESTREMECÍA
DE UN SENTIMIENTO QUE NO SABÍA EXPRESAR
Y ERA ESO...QUE MUCHAS VECES NO SE DICE
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APARECE EN EL INSTANTE MENOS PROPICIO
TU NO LO SABÍAS
Y ERA MEJOR ASÍ
AHORA CADA VEZ QUE TE PIENSO
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AHORA CADA VEZ QUE TE PIENSO
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QUE TE HACE GRANDE E IMPORTANTE
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CADA NOCHE CON LA MÚSICA DE MANILOW Y DE
OTROS AMIGOS MÁS...
domingo, 13 de junio de 2010
miércoles, 9 de junio de 2010
MISOGINIA
Es importante sopesar los términos técnicos en medicina cuando se trata delicados cuadros que limitan con lo verosimil...Recomiendo un diccionario cualquiera y si es on line mejor...Buscar y buscar HASTA DAR CON EL SIGNIFICADO PROFUNDO...que aclare nuestras dudas...Pareciera que el individuo que perpetró tantas muertes está incurso en esta patología, lo cual LAMENTABLEMENTE, lo hace inimputable...pero...
http://www.1diccionario.com/buscar/misoginia
http://www.1diccionario.com/buscar/misoginia
martes, 8 de junio de 2010
lunes, 7 de junio de 2010
Link importante!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
http://www.aica.org/index.php?module=displaystory&story_id=21937&format=html&fech=2010-06-07
JUSTAMENTE ESTÁ RN RL CANDELERO DE LA NOTICIA...PENSAR A ESTAS ALTURAS EN CASARSE ENTRE LOS DEL MISMO SEXO ME PARECE COMO too much no?
CREO NO?
NO HAY NADA SEGURO EN EL TEMA NO?
JUSTAMENTE ESTÁ RN RL CANDELERO DE LA NOTICIA...PENSAR A ESTAS ALTURAS EN CASARSE ENTRE LOS DEL MISMO SEXO ME PARECE COMO too much no?
CREO NO?
NO HAY NADA SEGURO EN EL TEMA NO?
SARA COMENTANDO acerca de PERUCHOS
Omar, PERUCHOS es la primera obra tuya que veo en escena.
Siempre he pensado que el arte de hacer reir ha sido poco cultivado dentro de nuestro teatro, los autores "serios" no se han arriesgado mayormente por la risa.Estoy hablando esencialmente de la gente joven que escribe teatro.
Repasando los nombres publicados en MUESTRA desde el 2000, a la fecha, son aproximadamente 20 autores nuevos y ninguna "comedia farsesca" como denominas a tu trabajo.
Es un camino comprometido el que has tomado, Juan Carlos, dirigiendo, toma la posta y es apoyado por un grupo de gente que se entrega a sus personajes con toda fuerza.
La audiencia con la que estuve el domingo 30 de mayo en el Club de Teatro, se mostraba feliz y enterada de lo que le estaban brindando.
A juzgar por lo que pude apreciar la platea comprende perfectamente cual es su papel en esa puesta en la que todos estamos pintados como personajes, a escoger dentro de las propias conciencias, en esta farsa de discriminaciones y reconocimientos.
Bien Omar, ya sabes que en MUESTRA contamos con las producciones de los autores de teatro peruanos y naturalmente consideramos que pronto podremos estar ofreciendo tu pieza en nuestra revista.
Suerte que hayan podido alargar la temporada a algunos sabados y domingos de junio.
Siempre he pensado que el arte de hacer reir ha sido poco cultivado dentro de nuestro teatro, los autores "serios" no se han arriesgado mayormente por la risa.Estoy hablando esencialmente de la gente joven que escribe teatro.
Repasando los nombres publicados en MUESTRA desde el 2000, a la fecha, son aproximadamente 20 autores nuevos y ninguna "comedia farsesca" como denominas a tu trabajo.
Es un camino comprometido el que has tomado, Juan Carlos, dirigiendo, toma la posta y es apoyado por un grupo de gente que se entrega a sus personajes con toda fuerza.
La audiencia con la que estuve el domingo 30 de mayo en el Club de Teatro, se mostraba feliz y enterada de lo que le estaban brindando.
A juzgar por lo que pude apreciar la platea comprende perfectamente cual es su papel en esa puesta en la que todos estamos pintados como personajes, a escoger dentro de las propias conciencias, en esta farsa de discriminaciones y reconocimientos.
Bien Omar, ya sabes que en MUESTRA contamos con las producciones de los autores de teatro peruanos y naturalmente consideramos que pronto podremos estar ofreciendo tu pieza en nuestra revista.
Suerte que hayan podido alargar la temporada a algunos sabados y domingos de junio.
jueves, 3 de junio de 2010
LAURIETZ SEDA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Destacadísima estudiosa del teatro LATINOAMERICANO.Se encuentra en un stages en Lima...desempeñándose nada menos compo decana de un programa de teatro. (UCSUR)
Dramaturgos latinoamericanos y de origen latino
Rafael Acevedo
Rafael Acevedo nació en Santurce, Puerto Rico, en 1960. Dirigió la revista Filo de Juego (1983-1987), una de las publicaciones más importantes de la Generación de Poetas de los Ochenta. Ha publicado los poemarios: Contracanto de los superdecidores (1982), El retorno del ojo pródigo (1986), Libro de islas (1989) e Instrumentario (1996). Sus poemas han sido incluidos en varias antologías, entre las que figuran prominentemente Antología de poesía puertorriqueña (1993); Mal(h)ab(l)ar, (1996), El límite volcado (2000) y Los nuevos caníbales, vol. 2: la más reciente poesía del Caribe hispano (2003). Su novela Exquisito cadáver fue premiada en el certamen “Casa de las Américas”, de Cuba, en 2001 y publicada ese mismo año por la editorial Callejón, en coedición latinoamericana. Por más de una década dirigió el suplemento cultural En Rojo del semanario puertorriqueño Claridad. Ha escrito obras teatrales como Tres pájaros en una rama (1990), Crónica natural (1991) y Aló quién llama (1994), que han sido representadas en Puerto Rico, Colombia, Nueva York y Filadelfia. Es miembro de la junta directora del teatro estudio Yerbabruja. Actualmente se desempeña como docente de lenguas y literatura en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.
Aravind Adyanthaya Aravind Enrique Adyanthaya es dramaturgo, cuentista y director fundador de la Casa de la Cruz de la Luna. Ha recibido premios de dramaturgia de las Fundaciones Jerome y McKnight, así como primer premio en el certamen del Instituto de Cultura Puertorriqueña 2004. En los Estados Unidos sus obras han sido presentadas por: el Playwrights´ Center, Intermedia Arts, Red Eye Collaboration, Teatro del Pueblo, The Guthrie Theatre, Pregones y el Public Theater (en su serie de lecturas). Su primera colección de cuentos, Lajas, un retrato caleidoscópico de su pueblo natal, recientemente ganó el premio de narrativa del PEN Club de Puerto Rico.
Carlos Canales
Carlos Canales nació en Río Piedras, Puerto Rico en 1955. Graduado de la Universidad de Puerto Rico en Ciencias Políticas, Drama y Educación. Fue becado para estudiar dramaturgia avanzada por el grupo INTAR de Nueva York. Es profesor de actuación y dramaturgia en la Escuela Especializada de Bellas Artes de Arecibo del Departamento de Educación de Puerto Rico. Ha sido presidente de la Sociedad Nacional de Autores Dramáticos y ha recibido varios premios por su labor dramatúrgica y educativa. Ha estrenado más de veinticinco obras. María del Rosario, La casa de los inmortales, Juego peligroso, Vórtice, Vamos a seguir bailando, Especialmente para tí, Margie, Me gustan las películas de Charles Bronson, Se formó la rumba, Ecuajey, Bony and Kin , entre otras. Sus obras se han representado en USA, Venezuela, República Dominicana, Argentina, México y Perú.
Actualizando la tradición crítica de la comedia iniciada por Aristófanes en la antigua Grecia, Carlos Canales evidencia, en sus obras satíricas, las contradicciones características de la época moderna que producen la confusión caótica de valores con antivalores.
Migdalia Cruz
Migdalia Cruz, nacida en Nueva York, obtuvo su maestría en dramaturgia en Columbia University. Cruz es la dramaturga latina más destacada de los EEUU y es autora de más de 30 obras, musicales y óperas. Su obra ha sido producida por Playwrights Horizons; INTAR; Brooklyn Academy of Music; En-Garde Arts; New York Shakespeare Festival's Festival Latino; Theater for the New City; W.O.W. Cafe (Nueva York); Foro Sor Juana Inés de la Cruz (Ciudad de México); Old Red Lion (Londres) y Latino Chicago Theater Company. Algunas de sus obras son: Miriam's Flower, Lucy Loves Me, Dreams of Home y Whistle. Entre sus musicales se encuentran: Rushing Water, Welcome Back to Salamanca y When Galaxy Six and The Bronx Collide. En 1996 su obra Another Part of the House recibió el apoyo del Fondo del Centro Kennedy para Nuevas Obras Americanas. En 1991 fue denominada la Playwriting Fellow del National Endownment for the Arts . En 1996 y en el 1998 fue un McKnight Fellow. En 1997 participó como artista visitante en residencia en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Connecticut.
Frank Disla Dramaturgo, actor, director y profesor dominicano (Salcedo, 1959). Realizó estudios de actuación en la Escuela Nacional de Arte Escénico de Santo Domingo. Participó en la fundación de varios grupos, entre ellos el Grupo Teatral Romanense, Los Teatreros y Teatro Cantera. Fundador, junto a su hermano Reynaldo Disla y Frank Richardson, de la primera publicación teatral de su país, el Boletín Teatro. Ha dirigido espectáculos de calle, radioteatros, y ha realizado adaptaciones de piezas teatrales para la radio y la televisión. Ha sido profesor de la Escuela Nacional de Arte Escénico. Su libro Desarraigados, integrado por cuatro obras breves, recibió el Premio Anual de Teatro Cristóbal de Llerena en República Dominicana. Sus piezas Ultimo Son, Chicken Cordon Blue, El Barbero de Saint Ann Street y El Velorio de Juan Díaz han sido galardonadas en el Concurso de Casa de Teatro. Radicado desde hace varios años en Estados Unidos, varias de sus obras han sido traducidas al inglés, y representadas en escenarios norteamericanos. Ha sido miembro del Consejo de las Artes de Chelsea, Massachusetts, así como coordinador del Centro Audiovisual de las Naciones Unidas en la República Dominicana y Jurado de los premios Casa de las Américas. Es profesor de Teatro de la Escuela de Adultos de Perth Amboy, Nueva Jersey y recientemente impartió el XX Taller de Dramaturgia de Ollantay, en Baruch College, Nueva York.
Reynaldo Disla
Nació en Cotuí, República Dominicana. Estudió en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Es uno de los pioneros del teatro de calle y el teatro de títeres en su país. De sus obras que han sido galardonadas con premios destacan: Bolo Francisco (1985), Premio de Teatro Casa de las Américas, La muerte aplaudida (1989), Concurso de Casa de Teatro y El afanoso escribano (1999), Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena. Su obra Función de hastío fue seleccionada por la Casa del Escritor Dominicano como el mejor libro de teatro publicado en el país en 1993. Ha representado al país en diversos eventos y festivales internacionales de teatro. Ha dirigido alrededor de 30 obras teatrales y ha actuado en más de 40 montajes. También ha laborado como guionista de cine, radio y televisión. Enseña Dramaturgia y Géneros Teatrales en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Cristina Escofet
Cristina Escofet es de Argentina donde ha enseñado filosofía y francés. Posee estudios de Arte Dramático y Danza. Participó en talleres de dramaturgia con Osvaldo Dragún y Eduardo Rovner. Su obra teatral es muy amplia. Comenzó en 1982 con Apuntes sobre la forma y su última obra es Nunca te prometí un jardín de rosas, del año 2002. En ese lapso de tiempo también publicó Las valijas de Ulises, Solas en la madriguera, Nunca usarás medias de seda, Señoritas en Concierto, Las que aman hasta moriry Fridas , entre otras obras. Ha obtenido tres premios: en 1995 Faja de Honor de la S.A.D.E (Sociedad Argentina de Escritores) en el género Teatro por sus Obras Completas de Teatro; en el mismo año, Mención de Honor en el Premio Municipal de Teatro; y en el año 2000 el Primer premio concurso Argentores-NYU. En 1994 se publicó el primer tomo de sus obras completas de teatro y en 2000 Arquetipos, modelos para desarmar, palabras desde el género, gracias a la Beca Nacional del Fondo de las Artes obtenida dos años antes. En lo que respecta a su narrativa, Escofet ha escrito cuentos, dos novelas, una novela corta y poesía infantil. Ha realizado ponencias dentro y fuera de su país durante diez años y también ha trabajado para la televisión.
Mercedes Farriols
Mercedes Farriols, es autora, actriz y educadora. Ha escrito 17 obras de teatro, poesía, tres novelas, cuentos, ensayos, artículos sobre teatro y guiones de televisión. En 2004 estrenó su obra Encarnación en ciudades de todo el mundo. Recibió el “Premio Argentores a la Mejor Labor Autoral de Comedia” en el 2000. Ha sido discípula de Darío Fo y Vittorio Gassman. Protagonizó uno de los Monólogos de la Vagina como parte de una Campaña Mundial para erradicar la violencia contra mujeres y niñas. Es la titular de la Cátedra de Guión Profesional en el ISER (Instituto Superior de Radio y Difusión en la República Argentina) y continuamente asiste a festivales en Latinoamérica, Europa y EE.UU. Ha sido becada durante 6 años por el gobierno de Francia y por la Universitá degli Studi di Milano. Habla italiano, francés e inglés. Su obra circula por Argentina, América y Europa. Actualmente escribe su primer guión cinematográfico.
Nora Glickman Nació en Argentina y se educó en Israel, Inglaterra y Estados Unidos. Recibió su doctorado en Literatura Comparada en la Universidad de Nueva York. Actualmente ejerce como profesora de Letras en Queens College-CUNY. Ha editado varios libros en torno a la temática judeolatinoamericana y es autora de numerosos artículos de investigación literaria. Su obra de ficción comprende Uno de sus Juanes (1983), Mujeres, memorias, malogros (1991) y Teatro, 4 obras (2000), entre otras. Sus obras de teatro han sido representadas en Estados Unidos, Irlanda, Bélgica, Israel, México y Canadá.
Estela Leñero
Estela Leñero, nacida en la ciudad de México y educada allí y en España, ha publicado y representado más de 15 obras, entre ellas, Casa llena (1987, galardonada con el Premio “Punto de Partida” otorgado por la Universidad Autónoma de México), Las máquinas de coser (1990, Mención Honorífica en el Premio Rodolfo Usigli, otorgada por la Universidad Autónoma de Nuevo León) y Aurora y Pilar en El Codex Romanoff (2004, Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda). Leñero colabora con regularidad en periódicos y revistas donde escribe críticas, reportajes y entrevistas sobre la escena teatral de México.
Héctor Levy-Daniel
Nació en Buenos Aires. Es autor de numerosas obras de teatro, entre ellas: Rommer, los últimos crímenes (1994), Memorias de Praga (1996) ganadora del premio FAIGA (galardón otorgado en la XXIII Feria Internacional del Libro de Buenos Aires), Instrucciones para el manejo de las marionetas (1998), La noche del impostor (1999), Serena danza del olvido (2000) ganadora de una mención de honor en el Concurso Internacional TRAMOYA2000de la Universidad Veracruzana, México, El archivista (2001) en el ciclo Teatro por la identidad y Los insensatos (2001) ganadora de una mención de honor en el Concurso Internacional Casa de Teatro de República Dominicana. Asimismo, ha sido director tanto de obras propias como ajenas y es el fundador del ciclo “9 (Nueve)” que se celebra anualmente en Buenos Aires. Levy-Daniel enseña actuación en el Centro Cultural General San Martín y en instituciones privadas.
Eduardo Machado
Eduardo Machado nació en Cuba y emigró a los EEUU cuando tenía 8 años. Comenzó a actuar en Los Ángeles en el Festival de Dramaturgos Padua Hills, al mismo tiempo que estudiaba dramaturgia con María Irene Fornes. Su primer galardón, National Endowment for the Arts, lo logró con una obra de un solo acto. Machado ha escrito más de 25 obras, entre ellas, Havana is Waiting , un relato autobiográfico sobre el regreso del autor a Cuba tras 40 años de exilio. Además, Machado trabaja como director de escena y cine. Para la gran pantalla dirigió en 1999 Exiles in New York. En 2001 When the Sea Drowns in Sand se representó en el Festival Humana, y en 1999 su obra Broken Eggs fue puesta en escena por el Repertorio Español en La Habana. Esta fue la primera vez que los cubanos-americanos fueron invitados a actuar en Cuba desde 1961. Machado trabaja en la actualidad como profesor asociado de teatro en Columbia University.
Teresa Marichal
Teresa Marichal nació en Ponce, Puerto Rico, y estudió escenografía en Barcelona donde trabajó con la Compañía Nacional de Marionetas. Su primera obra, Las horas de los dioses nocturnos (1976), recibió el Premio de Teatro René Marqués en 1985. Marichal es la dramaturga más prolífica de la historia de su país, con más de 50 obras representadas tanto en la isla como fuera de ella. Entre sus obras más exitosas se encuentran Mermelada para todos, Vald, Paseo al atardecer y El adiestramiento. Su obra incluye teatro en la calle, teatro para niños, marionetas, monólogos y obras más extensas. Además, ha escrito cuentos, poesía y guiones de televisión. También ha trabajado como actriz y marionetista.
Cristina Merelli Cristina Merelli es directora, escritora y actriz. Es la autora de numerosos dramas además de libros de cuentos y poesía. Más de 20 de sus dramas han sido representados en Argentina y en festivales de Venezuela, Puerto Rico y España. The Shoes, su obra más reciente, participó en el ciclo anual “Teatro por la identidad”; otras son Teléfono (2001), Vengo por el aviso (2002) y Humo de leña verde (2002). Merelli ha recibido muchos premios literarios. El más reciente de ellos es el “National Comic Theatre Contest” de 2001 (Neuquen, Argentina) por su obra La gota que horada la piedra.
Enrique Mijares
Enrique Mijares se recibió como contador público en la Universidad Juárez de Durango y cursó la maestría en Educación con especialidad en Humanidades, en el instituto Tecnológico de Monterrey. Desde 1982 es profesor de teatro en la Universidad de Durango. En 1977 funda y dirige el taller Espacio Vacío, con el cual ha realizado cerca de un centenar de montajes presentados en distintas ciudades del país y del extranjero. Entre los libros que ha escrito sobre el fenómeno teatral destacan La realidad virtual del teatro mexicano, El juego de las miradas fijas, Cantidad cero, Los cabos sueltos y Convidado de piedra. Como dramaturgo obtuvo los premios: “Emilio Carballido” (1995), por la obra El árbol de la esperanza , una aproximación a la obra plástica de la pintora Frida Kahlo; “Premio Manuel Acuña” (1996), por Le pusieron precio a su cabeza, donde analiza los resplandores y oscuridades de la figura histórica de Francisco Villa, y el premio “Tirso de Molina” (1997), por la obra Enfermos de esperanza, cuyo tema es la revolución neozapatista de Chiapas.
Claudio Mir Actor, escritor, director y músico. Se licenció en la Escuela Nacional de Arte escénico en Santo Domingo, en la República Dominicana. También posee un BFA en Artes Visuales en la Escuela de Arte Mason Gross de la Universidad Rutgers. En 1985 fue galardonado con El Dorado al mejor actor dominicano. Mir ha escrito y producido obras para niños, adolescentes y para todos los públicos. Además, es el director-adaptador de la representación de Josefina Baez llamada Dominicanish. Asimismo, Mir ha participado en multitud de talleres internacionales de teatro, entre ellos, el VII taller de la Escuela Internacional de Teatro Latinoamericano y del Caribe (EITALC) en Bolonia, Italia, dirigido por Osvaldo Dragún (donde estudió con Miguel Rubio y Teresa Rally de Yuyachkani); el X Taller de EITALC en Machurrucutu, Cuba (donde estudió con Guillermo Angelelli); el Odin Week en Dinamarca en marzo de 2001; y, finalmente, el International School of Theatre Anthropology (ISTA), dirigido por Eugenio Barba en Sevilla 2004.
Luis Mario Moncada
Luis Mario Moncada es licenciado con mención honorífica en Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México y se desempeña en los campos de la dramaturgia, la actuación, la crítica y la investigación. Ha escrito y adaptado más de veinte obras, entre ellas: James Joyce, Carta al artista adolescente (premio a la mejor adaptación teatral de 1994 por parte de la APT), Alicia detrás de la pantalla (nominada por la AMCT como mejor obra de autor nacional de 1995), Las historias que se cuentan los hermanos siameses (1998), Opción múltiple (1999) y Hans Quehans, las opiniones de un payaso (2000). Como actor ha participado en numerosos montajes y forma parte del grupo Teatro Arena desde 1993. Ha ocupado la dirección del Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli y es actualmente director del Centro Cultural Helénico.
Matías Montes Huidobro Nació en Cuba en 1931. Su actividad teatral comenzó en la década de los 50 en la cual obtuvo el el Primer Premio Nacional Prometeo por su obra Sobre las mismas rocas (1951) y el Segundo Premio Nacional Prometeo por Las cuatro brujas (1950). Llegó a Estados Unidos en los años 60. Su destacada labor como dramaturgo ha permitido que sus obras hayan sido representadas en Cuba, Venezuela, Brasil, y Estados Unidos. El repertorio de obras de Montes Huidobro incluye Gas en los poros, Exilio, La navaja de Olofé, Las paraguayas, Ojos para no ver y Oscuro total, entre otras. Además de su importante labor como dramaturgo, Montes Huidobro ha contribuido enormemente a los estudios del teatro cubano y puertorriqueño con los libros Persona vida y máscara en el teatro cubano, Persona vida y máscara en el teatro puertorriqueño y El teatro cubano durante la República: Cuba detrás del telón. Actualmente es profesor Emérito del Departamento de Lenguas de la Universidad de Hawaii.
Ricardo Pérez Quitt
Ricardo Pérez Quitt nació en Atlixco, Puebla, en 1958. Es dramaturgo, crítico e investigador teatral. Estudió teatro en México y Europa. Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte del CNCA en el 2000. Ha publicado investigación histórica: Xelhua e Historia del Teatro en Puebla Siglos XVI a XX, entre otros títulos. Actualmente dirige la revista Autores: teoría y práctica teatral, y es docente en el Colegio Libre de Estudios Teatrales de Puebla.
Roberto Ramos-Perea
Roberto Ramos-Pereanació en Mayagüez, Puerto Rico. Cursó estudios de Dramaturgia y Actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, D.F. y prosiguió esos estudios en la Universidad de Puerto Rico antes de emprender su carrera como autor, director, actor, periodista y crítico. Ha escrito más de 30 obras dramáticas, entre ellas: la trilogía Revolución en el infierno, compuesta por Revolución en el infierno, Revolución en el purgatorio o Módulo 104 (Premio de Teatro René Marqués del Ateneo en 1983) yCueva de ladrones o Revolución en el paraíso (Premio de Teatro René Marqués del Ateneo en 1983). Muchas de estas obras, incluida Miénteme más (que el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Madrid galardonó con el Premio Tirso de Molina) están recogidas en su libro Teatro Secreto. Sus obras han sido representadas por toda Latinoamérica, España y los EEUU, además de Japón en el caso de Avatar (1998). Ramos-Perea ha escrito, además, como historiador teatral, Historia de la Nueva Dramaturgia Puertorriqueña (1968-1987) y Manuel Alonso Pizarro y el Teatro de los artesanos puertorriqueños negros (1871-1906). Le fue otorgado el Premio Nacional de Periodismo (Premio Bolívar Pagán) en dos ocasiones. Durante muchos años trabajó como Director ejecutivo del Ateneo Puertorriqueño, la institución cultural más antigua del país.
Eduardo Rovner
Eduardo Rovner nació en Argentina. Entre los premios que ha recibido destacan el Premio Casa de las Américas, Primero y Segundo Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Argentores en tres oportunidades, Premio ACE, Teatro XXI, Florencio de Uruguay, Municipal de Buenos Aires y Estrella de Mar. Es autor de más de veinticinco obras, representadas en diferentes países, como Volvió una noche,Almas gemelas, Cuarteto, Compañía, Lejana tierra mía, Teodoro y la luna, Sueños de náufrago, La mosca blanca, Y el mundo vendrá y Concierto de aniversario. Las mismas están publicadas en tres tomos por Editorial De la Flor, además de haber sido impresas por diversas Editoriales y Revistas internacionales. Director del Plan Estratégico de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, integrante del MATe (Movimiento de apoyo al Teatro), Fundador y Vicepresidente de la Fundación "Ca! rlos Somigliana" que dirige el Teatro del Pueblo, fue integrante, representando al Teatro, del Consejo de Cultura de la Nación; Profesor Titular de las materias Taller de escritura dramática y Creatividad en la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la materia "Dramaturgia" en la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Vicepresidente de los doce Congresos Internacionales de Teatro Iberoamericano y Argentino. Fue Director General y Artístico del Teatro Municipal General San Martín y desarrolla una intensa actividad como profesor de Dramaturgia y teórico, con publicaciones en diferentes revistas e intervenciones en congresos nacionales e internacionales.
Guillermo Schmidhuber
Guillermo Schmidhuber de la Mora (México, D.F. 1943) es dramaturgo académico. Ha impartido cursos en universidades norteamericanas y mexicanas, y más de cien conferencias en cuatro continentes. Posee la Maestría en Administración de Wharton School of Business, la Maestría en Artes y el Doctorado en la Universidad de Cincinnati. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores de México. Actualmente es maestro investigador de la Universidad de Guadalajara.
Su obra dramática abarca cerca de treinta títulos, con estrenos mexicanos y extranjeros. Es autor de cuarenta libros editados en Alemania, Holanda, España, Estados Unidos, Chile, Venezuela, Colombia y México. Algunas de las distinciones que ha recibido son: la medalla “Nezahualcóyotl de la Sociedad de Escritores de México” (SOGEM, 1978), por La catedral humana; el “Premio Nacional de Bellas Artes de Literatura”, género teatro, y el “Premio López Velarde” del gobierno de Zacatecas, por Los herederos de Segismundo (1980); además, su pieza Por las tierras de Colón mereció el “Premio Letras de Oro” de la Universidad de Miami, máxima presea para escritores hispanos otorgada en los Estados Unidos (1987). En 1995 recibió el “Premio José Vasconcelos” por sus aportaciones a la Hispanidad. En 1995 le fue dado el “Premio Nacional de Ensayo Alfonso Reyes" que otorga el gobierno del estado de Nuevo León y CONACULTA. Sus obras han sido traducidas al alemán, francés e inglés.
Anabella Valencia Es actriz y autora de las obras Mi nombre es… y Versolari, nominada esta última para el concurso Estrella de Mar de 2001 a la mejor interpretación cómica. Mi nombre es… fue una de las 12 obras seleccionadas para participar en el ciclo “Teatro por la identidad” 2004-2005. Valencia ha actuado en obras escenificadas por toda Argentina y en el “Cuarto Festival Internacional de Monólogos de Puerto Rico” en 2001. Se licenció en Arte Dramático y, en la actualidad, es profesora de teatro para niños y adolescentes en el Centro Cultural Alfonsina Storni en Buenos Aires.
Antonio Zúñiga Antonio Zúñiga es dramaturgo y actor. Nació en Parral, Chihuahua, (México). Se licenció en Sociología en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y recibió un título en Actuación en La Casa del Teatro en Ciudad de México. Ha sido miembro de varios grupos de teatro, entre otros, Aborde Teatro (Ciudad Juárez) y Casa del Teatro (Ciudad de México). Casi una docena de sus obras han sido publicadas y representadas en México, EEUU y Cuba. Su obra ha recibido varios premios literarios como, por ejemplo, una mención honorífica en la edición 2001 del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera por Estrellas enterradas, el Premio Nacional de Dramaturgia 2002 de la Universidad Autónoma de Nuevo León por El Tiradito: Crónica de un santo pecador, y otra mención honorífica en el Premio de Literatura Chihuahua 2003 por Reality Show. Como actor, ha participado en obras representadas en la Ciudad de México y a lo largo de todo el país. También ha aparecido en películas. Zúñiga es autor de varias adaptaciones al teatro, así como de un guión cinematográfico El nuevo oeste, galardonado con el segundo premio en el Concurso IMCINE 1998. Zúñiga es miembro del consejo editorial de Revista Grande, en Patzcuaro, Michoacán.
Rafael Acevedo nació en Santurce, Puerto Rico, en 1960. Dirigió la revista Filo de Juego (1983-1987), una de las publicaciones más importantes de la Generación de Poetas de los Ochenta. Ha publicado los poemarios: Contracanto de los superdecidores (1982), El retorno del ojo pródigo (1986), Libro de islas (1989) e Instrumentario (1996). Sus poemas han sido incluidos en varias antologías, entre las que figuran prominentemente Antología de poesía puertorriqueña (1993); Mal(h)ab(l)ar, (1996), El límite volcado (2000) y Los nuevos caníbales, vol. 2: la más reciente poesía del Caribe hispano (2003). Su novela Exquisito cadáver fue premiada en el certamen “Casa de las Américas”, de Cuba, en 2001 y publicada ese mismo año por la editorial Callejón, en coedición latinoamericana. Por más de una década dirigió el suplemento cultural En Rojo del semanario puertorriqueño Claridad. Ha escrito obras teatrales como Tres pájaros en una rama (1990), Crónica natural (1991) y Aló quién llama (1994), que han sido representadas en Puerto Rico, Colombia, Nueva York y Filadelfia. Es miembro de la junta directora del teatro estudio Yerbabruja. Actualmente se desempeña como docente de lenguas y literatura en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.
Aravind Adyanthaya Aravind Enrique Adyanthaya es dramaturgo, cuentista y director fundador de la Casa de la Cruz de la Luna. Ha recibido premios de dramaturgia de las Fundaciones Jerome y McKnight, así como primer premio en el certamen del Instituto de Cultura Puertorriqueña 2004. En los Estados Unidos sus obras han sido presentadas por: el Playwrights´ Center, Intermedia Arts, Red Eye Collaboration, Teatro del Pueblo, The Guthrie Theatre, Pregones y el Public Theater (en su serie de lecturas). Su primera colección de cuentos, Lajas, un retrato caleidoscópico de su pueblo natal, recientemente ganó el premio de narrativa del PEN Club de Puerto Rico.
Carlos Canales
Carlos Canales nació en Río Piedras, Puerto Rico en 1955. Graduado de la Universidad de Puerto Rico en Ciencias Políticas, Drama y Educación. Fue becado para estudiar dramaturgia avanzada por el grupo INTAR de Nueva York. Es profesor de actuación y dramaturgia en la Escuela Especializada de Bellas Artes de Arecibo del Departamento de Educación de Puerto Rico. Ha sido presidente de la Sociedad Nacional de Autores Dramáticos y ha recibido varios premios por su labor dramatúrgica y educativa. Ha estrenado más de veinticinco obras. María del Rosario, La casa de los inmortales, Juego peligroso, Vórtice, Vamos a seguir bailando, Especialmente para tí, Margie, Me gustan las películas de Charles Bronson, Se formó la rumba, Ecuajey, Bony and Kin , entre otras. Sus obras se han representado en USA, Venezuela, República Dominicana, Argentina, México y Perú.
Actualizando la tradición crítica de la comedia iniciada por Aristófanes en la antigua Grecia, Carlos Canales evidencia, en sus obras satíricas, las contradicciones características de la época moderna que producen la confusión caótica de valores con antivalores.
Migdalia Cruz
Migdalia Cruz, nacida en Nueva York, obtuvo su maestría en dramaturgia en Columbia University. Cruz es la dramaturga latina más destacada de los EEUU y es autora de más de 30 obras, musicales y óperas. Su obra ha sido producida por Playwrights Horizons; INTAR; Brooklyn Academy of Music; En-Garde Arts; New York Shakespeare Festival's Festival Latino; Theater for the New City; W.O.W. Cafe (Nueva York); Foro Sor Juana Inés de la Cruz (Ciudad de México); Old Red Lion (Londres) y Latino Chicago Theater Company. Algunas de sus obras son: Miriam's Flower, Lucy Loves Me, Dreams of Home y Whistle. Entre sus musicales se encuentran: Rushing Water, Welcome Back to Salamanca y When Galaxy Six and The Bronx Collide. En 1996 su obra Another Part of the House recibió el apoyo del Fondo del Centro Kennedy para Nuevas Obras Americanas. En 1991 fue denominada la Playwriting Fellow del National Endownment for the Arts . En 1996 y en el 1998 fue un McKnight Fellow. En 1997 participó como artista visitante en residencia en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Connecticut.
Frank Disla Dramaturgo, actor, director y profesor dominicano (Salcedo, 1959). Realizó estudios de actuación en la Escuela Nacional de Arte Escénico de Santo Domingo. Participó en la fundación de varios grupos, entre ellos el Grupo Teatral Romanense, Los Teatreros y Teatro Cantera. Fundador, junto a su hermano Reynaldo Disla y Frank Richardson, de la primera publicación teatral de su país, el Boletín Teatro. Ha dirigido espectáculos de calle, radioteatros, y ha realizado adaptaciones de piezas teatrales para la radio y la televisión. Ha sido profesor de la Escuela Nacional de Arte Escénico. Su libro Desarraigados, integrado por cuatro obras breves, recibió el Premio Anual de Teatro Cristóbal de Llerena en República Dominicana. Sus piezas Ultimo Son, Chicken Cordon Blue, El Barbero de Saint Ann Street y El Velorio de Juan Díaz han sido galardonadas en el Concurso de Casa de Teatro. Radicado desde hace varios años en Estados Unidos, varias de sus obras han sido traducidas al inglés, y representadas en escenarios norteamericanos. Ha sido miembro del Consejo de las Artes de Chelsea, Massachusetts, así como coordinador del Centro Audiovisual de las Naciones Unidas en la República Dominicana y Jurado de los premios Casa de las Américas. Es profesor de Teatro de la Escuela de Adultos de Perth Amboy, Nueva Jersey y recientemente impartió el XX Taller de Dramaturgia de Ollantay, en Baruch College, Nueva York.
Reynaldo Disla
Nació en Cotuí, República Dominicana. Estudió en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Es uno de los pioneros del teatro de calle y el teatro de títeres en su país. De sus obras que han sido galardonadas con premios destacan: Bolo Francisco (1985), Premio de Teatro Casa de las Américas, La muerte aplaudida (1989), Concurso de Casa de Teatro y El afanoso escribano (1999), Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena. Su obra Función de hastío fue seleccionada por la Casa del Escritor Dominicano como el mejor libro de teatro publicado en el país en 1993. Ha representado al país en diversos eventos y festivales internacionales de teatro. Ha dirigido alrededor de 30 obras teatrales y ha actuado en más de 40 montajes. También ha laborado como guionista de cine, radio y televisión. Enseña Dramaturgia y Géneros Teatrales en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Cristina Escofet
Cristina Escofet es de Argentina donde ha enseñado filosofía y francés. Posee estudios de Arte Dramático y Danza. Participó en talleres de dramaturgia con Osvaldo Dragún y Eduardo Rovner. Su obra teatral es muy amplia. Comenzó en 1982 con Apuntes sobre la forma y su última obra es Nunca te prometí un jardín de rosas, del año 2002. En ese lapso de tiempo también publicó Las valijas de Ulises, Solas en la madriguera, Nunca usarás medias de seda, Señoritas en Concierto, Las que aman hasta moriry Fridas , entre otras obras. Ha obtenido tres premios: en 1995 Faja de Honor de la S.A.D.E (Sociedad Argentina de Escritores) en el género Teatro por sus Obras Completas de Teatro; en el mismo año, Mención de Honor en el Premio Municipal de Teatro; y en el año 2000 el Primer premio concurso Argentores-NYU. En 1994 se publicó el primer tomo de sus obras completas de teatro y en 2000 Arquetipos, modelos para desarmar, palabras desde el género, gracias a la Beca Nacional del Fondo de las Artes obtenida dos años antes. En lo que respecta a su narrativa, Escofet ha escrito cuentos, dos novelas, una novela corta y poesía infantil. Ha realizado ponencias dentro y fuera de su país durante diez años y también ha trabajado para la televisión.
Mercedes Farriols
Mercedes Farriols, es autora, actriz y educadora. Ha escrito 17 obras de teatro, poesía, tres novelas, cuentos, ensayos, artículos sobre teatro y guiones de televisión. En 2004 estrenó su obra Encarnación en ciudades de todo el mundo. Recibió el “Premio Argentores a la Mejor Labor Autoral de Comedia” en el 2000. Ha sido discípula de Darío Fo y Vittorio Gassman. Protagonizó uno de los Monólogos de la Vagina como parte de una Campaña Mundial para erradicar la violencia contra mujeres y niñas. Es la titular de la Cátedra de Guión Profesional en el ISER (Instituto Superior de Radio y Difusión en la República Argentina) y continuamente asiste a festivales en Latinoamérica, Europa y EE.UU. Ha sido becada durante 6 años por el gobierno de Francia y por la Universitá degli Studi di Milano. Habla italiano, francés e inglés. Su obra circula por Argentina, América y Europa. Actualmente escribe su primer guión cinematográfico.
Nora Glickman Nació en Argentina y se educó en Israel, Inglaterra y Estados Unidos. Recibió su doctorado en Literatura Comparada en la Universidad de Nueva York. Actualmente ejerce como profesora de Letras en Queens College-CUNY. Ha editado varios libros en torno a la temática judeolatinoamericana y es autora de numerosos artículos de investigación literaria. Su obra de ficción comprende Uno de sus Juanes (1983), Mujeres, memorias, malogros (1991) y Teatro, 4 obras (2000), entre otras. Sus obras de teatro han sido representadas en Estados Unidos, Irlanda, Bélgica, Israel, México y Canadá.
Estela Leñero
Estela Leñero, nacida en la ciudad de México y educada allí y en España, ha publicado y representado más de 15 obras, entre ellas, Casa llena (1987, galardonada con el Premio “Punto de Partida” otorgado por la Universidad Autónoma de México), Las máquinas de coser (1990, Mención Honorífica en el Premio Rodolfo Usigli, otorgada por la Universidad Autónoma de Nuevo León) y Aurora y Pilar en El Codex Romanoff (2004, Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda). Leñero colabora con regularidad en periódicos y revistas donde escribe críticas, reportajes y entrevistas sobre la escena teatral de México.
Héctor Levy-Daniel
Nació en Buenos Aires. Es autor de numerosas obras de teatro, entre ellas: Rommer, los últimos crímenes (1994), Memorias de Praga (1996) ganadora del premio FAIGA (galardón otorgado en la XXIII Feria Internacional del Libro de Buenos Aires), Instrucciones para el manejo de las marionetas (1998), La noche del impostor (1999), Serena danza del olvido (2000) ganadora de una mención de honor en el Concurso Internacional TRAMOYA2000de la Universidad Veracruzana, México, El archivista (2001) en el ciclo Teatro por la identidad y Los insensatos (2001) ganadora de una mención de honor en el Concurso Internacional Casa de Teatro de República Dominicana. Asimismo, ha sido director tanto de obras propias como ajenas y es el fundador del ciclo “9 (Nueve)” que se celebra anualmente en Buenos Aires. Levy-Daniel enseña actuación en el Centro Cultural General San Martín y en instituciones privadas.
Eduardo Machado
Eduardo Machado nació en Cuba y emigró a los EEUU cuando tenía 8 años. Comenzó a actuar en Los Ángeles en el Festival de Dramaturgos Padua Hills, al mismo tiempo que estudiaba dramaturgia con María Irene Fornes. Su primer galardón, National Endowment for the Arts, lo logró con una obra de un solo acto. Machado ha escrito más de 25 obras, entre ellas, Havana is Waiting , un relato autobiográfico sobre el regreso del autor a Cuba tras 40 años de exilio. Además, Machado trabaja como director de escena y cine. Para la gran pantalla dirigió en 1999 Exiles in New York. En 2001 When the Sea Drowns in Sand se representó en el Festival Humana, y en 1999 su obra Broken Eggs fue puesta en escena por el Repertorio Español en La Habana. Esta fue la primera vez que los cubanos-americanos fueron invitados a actuar en Cuba desde 1961. Machado trabaja en la actualidad como profesor asociado de teatro en Columbia University.
Teresa Marichal
Teresa Marichal nació en Ponce, Puerto Rico, y estudió escenografía en Barcelona donde trabajó con la Compañía Nacional de Marionetas. Su primera obra, Las horas de los dioses nocturnos (1976), recibió el Premio de Teatro René Marqués en 1985. Marichal es la dramaturga más prolífica de la historia de su país, con más de 50 obras representadas tanto en la isla como fuera de ella. Entre sus obras más exitosas se encuentran Mermelada para todos, Vald, Paseo al atardecer y El adiestramiento. Su obra incluye teatro en la calle, teatro para niños, marionetas, monólogos y obras más extensas. Además, ha escrito cuentos, poesía y guiones de televisión. También ha trabajado como actriz y marionetista.
Cristina Merelli Cristina Merelli es directora, escritora y actriz. Es la autora de numerosos dramas además de libros de cuentos y poesía. Más de 20 de sus dramas han sido representados en Argentina y en festivales de Venezuela, Puerto Rico y España. The Shoes, su obra más reciente, participó en el ciclo anual “Teatro por la identidad”; otras son Teléfono (2001), Vengo por el aviso (2002) y Humo de leña verde (2002). Merelli ha recibido muchos premios literarios. El más reciente de ellos es el “National Comic Theatre Contest” de 2001 (Neuquen, Argentina) por su obra La gota que horada la piedra.
Enrique Mijares
Enrique Mijares se recibió como contador público en la Universidad Juárez de Durango y cursó la maestría en Educación con especialidad en Humanidades, en el instituto Tecnológico de Monterrey. Desde 1982 es profesor de teatro en la Universidad de Durango. En 1977 funda y dirige el taller Espacio Vacío, con el cual ha realizado cerca de un centenar de montajes presentados en distintas ciudades del país y del extranjero. Entre los libros que ha escrito sobre el fenómeno teatral destacan La realidad virtual del teatro mexicano, El juego de las miradas fijas, Cantidad cero, Los cabos sueltos y Convidado de piedra. Como dramaturgo obtuvo los premios: “Emilio Carballido” (1995), por la obra El árbol de la esperanza , una aproximación a la obra plástica de la pintora Frida Kahlo; “Premio Manuel Acuña” (1996), por Le pusieron precio a su cabeza, donde analiza los resplandores y oscuridades de la figura histórica de Francisco Villa, y el premio “Tirso de Molina” (1997), por la obra Enfermos de esperanza, cuyo tema es la revolución neozapatista de Chiapas.
Claudio Mir Actor, escritor, director y músico. Se licenció en la Escuela Nacional de Arte escénico en Santo Domingo, en la República Dominicana. También posee un BFA en Artes Visuales en la Escuela de Arte Mason Gross de la Universidad Rutgers. En 1985 fue galardonado con El Dorado al mejor actor dominicano. Mir ha escrito y producido obras para niños, adolescentes y para todos los públicos. Además, es el director-adaptador de la representación de Josefina Baez llamada Dominicanish. Asimismo, Mir ha participado en multitud de talleres internacionales de teatro, entre ellos, el VII taller de la Escuela Internacional de Teatro Latinoamericano y del Caribe (EITALC) en Bolonia, Italia, dirigido por Osvaldo Dragún (donde estudió con Miguel Rubio y Teresa Rally de Yuyachkani); el X Taller de EITALC en Machurrucutu, Cuba (donde estudió con Guillermo Angelelli); el Odin Week en Dinamarca en marzo de 2001; y, finalmente, el International School of Theatre Anthropology (ISTA), dirigido por Eugenio Barba en Sevilla 2004.
Luis Mario Moncada
Luis Mario Moncada es licenciado con mención honorífica en Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México y se desempeña en los campos de la dramaturgia, la actuación, la crítica y la investigación. Ha escrito y adaptado más de veinte obras, entre ellas: James Joyce, Carta al artista adolescente (premio a la mejor adaptación teatral de 1994 por parte de la APT), Alicia detrás de la pantalla (nominada por la AMCT como mejor obra de autor nacional de 1995), Las historias que se cuentan los hermanos siameses (1998), Opción múltiple (1999) y Hans Quehans, las opiniones de un payaso (2000). Como actor ha participado en numerosos montajes y forma parte del grupo Teatro Arena desde 1993. Ha ocupado la dirección del Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli y es actualmente director del Centro Cultural Helénico.
Matías Montes Huidobro Nació en Cuba en 1931. Su actividad teatral comenzó en la década de los 50 en la cual obtuvo el el Primer Premio Nacional Prometeo por su obra Sobre las mismas rocas (1951) y el Segundo Premio Nacional Prometeo por Las cuatro brujas (1950). Llegó a Estados Unidos en los años 60. Su destacada labor como dramaturgo ha permitido que sus obras hayan sido representadas en Cuba, Venezuela, Brasil, y Estados Unidos. El repertorio de obras de Montes Huidobro incluye Gas en los poros, Exilio, La navaja de Olofé, Las paraguayas, Ojos para no ver y Oscuro total, entre otras. Además de su importante labor como dramaturgo, Montes Huidobro ha contribuido enormemente a los estudios del teatro cubano y puertorriqueño con los libros Persona vida y máscara en el teatro cubano, Persona vida y máscara en el teatro puertorriqueño y El teatro cubano durante la República: Cuba detrás del telón. Actualmente es profesor Emérito del Departamento de Lenguas de la Universidad de Hawaii.
Ricardo Pérez Quitt
Ricardo Pérez Quitt nació en Atlixco, Puebla, en 1958. Es dramaturgo, crítico e investigador teatral. Estudió teatro en México y Europa. Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte del CNCA en el 2000. Ha publicado investigación histórica: Xelhua e Historia del Teatro en Puebla Siglos XVI a XX, entre otros títulos. Actualmente dirige la revista Autores: teoría y práctica teatral, y es docente en el Colegio Libre de Estudios Teatrales de Puebla.
Roberto Ramos-Perea
Roberto Ramos-Pereanació en Mayagüez, Puerto Rico. Cursó estudios de Dramaturgia y Actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, D.F. y prosiguió esos estudios en la Universidad de Puerto Rico antes de emprender su carrera como autor, director, actor, periodista y crítico. Ha escrito más de 30 obras dramáticas, entre ellas: la trilogía Revolución en el infierno, compuesta por Revolución en el infierno, Revolución en el purgatorio o Módulo 104 (Premio de Teatro René Marqués del Ateneo en 1983) yCueva de ladrones o Revolución en el paraíso (Premio de Teatro René Marqués del Ateneo en 1983). Muchas de estas obras, incluida Miénteme más (que el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Madrid galardonó con el Premio Tirso de Molina) están recogidas en su libro Teatro Secreto. Sus obras han sido representadas por toda Latinoamérica, España y los EEUU, además de Japón en el caso de Avatar (1998). Ramos-Perea ha escrito, además, como historiador teatral, Historia de la Nueva Dramaturgia Puertorriqueña (1968-1987) y Manuel Alonso Pizarro y el Teatro de los artesanos puertorriqueños negros (1871-1906). Le fue otorgado el Premio Nacional de Periodismo (Premio Bolívar Pagán) en dos ocasiones. Durante muchos años trabajó como Director ejecutivo del Ateneo Puertorriqueño, la institución cultural más antigua del país.
Eduardo Rovner
Eduardo Rovner nació en Argentina. Entre los premios que ha recibido destacan el Premio Casa de las Américas, Primero y Segundo Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Argentores en tres oportunidades, Premio ACE, Teatro XXI, Florencio de Uruguay, Municipal de Buenos Aires y Estrella de Mar. Es autor de más de veinticinco obras, representadas en diferentes países, como Volvió una noche,Almas gemelas, Cuarteto, Compañía, Lejana tierra mía, Teodoro y la luna, Sueños de náufrago, La mosca blanca, Y el mundo vendrá y Concierto de aniversario. Las mismas están publicadas en tres tomos por Editorial De la Flor, además de haber sido impresas por diversas Editoriales y Revistas internacionales. Director del Plan Estratégico de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, integrante del MATe (Movimiento de apoyo al Teatro), Fundador y Vicepresidente de la Fundación "Ca! rlos Somigliana" que dirige el Teatro del Pueblo, fue integrante, representando al Teatro, del Consejo de Cultura de la Nación; Profesor Titular de las materias Taller de escritura dramática y Creatividad en la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la materia "Dramaturgia" en la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Vicepresidente de los doce Congresos Internacionales de Teatro Iberoamericano y Argentino. Fue Director General y Artístico del Teatro Municipal General San Martín y desarrolla una intensa actividad como profesor de Dramaturgia y teórico, con publicaciones en diferentes revistas e intervenciones en congresos nacionales e internacionales.
Guillermo Schmidhuber
Guillermo Schmidhuber de la Mora (México, D.F. 1943) es dramaturgo académico. Ha impartido cursos en universidades norteamericanas y mexicanas, y más de cien conferencias en cuatro continentes. Posee la Maestría en Administración de Wharton School of Business, la Maestría en Artes y el Doctorado en la Universidad de Cincinnati. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores de México. Actualmente es maestro investigador de la Universidad de Guadalajara.
Su obra dramática abarca cerca de treinta títulos, con estrenos mexicanos y extranjeros. Es autor de cuarenta libros editados en Alemania, Holanda, España, Estados Unidos, Chile, Venezuela, Colombia y México. Algunas de las distinciones que ha recibido son: la medalla “Nezahualcóyotl de la Sociedad de Escritores de México” (SOGEM, 1978), por La catedral humana; el “Premio Nacional de Bellas Artes de Literatura”, género teatro, y el “Premio López Velarde” del gobierno de Zacatecas, por Los herederos de Segismundo (1980); además, su pieza Por las tierras de Colón mereció el “Premio Letras de Oro” de la Universidad de Miami, máxima presea para escritores hispanos otorgada en los Estados Unidos (1987). En 1995 recibió el “Premio José Vasconcelos” por sus aportaciones a la Hispanidad. En 1995 le fue dado el “Premio Nacional de Ensayo Alfonso Reyes" que otorga el gobierno del estado de Nuevo León y CONACULTA. Sus obras han sido traducidas al alemán, francés e inglés.
Anabella Valencia Es actriz y autora de las obras Mi nombre es… y Versolari, nominada esta última para el concurso Estrella de Mar de 2001 a la mejor interpretación cómica. Mi nombre es… fue una de las 12 obras seleccionadas para participar en el ciclo “Teatro por la identidad” 2004-2005. Valencia ha actuado en obras escenificadas por toda Argentina y en el “Cuarto Festival Internacional de Monólogos de Puerto Rico” en 2001. Se licenció en Arte Dramático y, en la actualidad, es profesora de teatro para niños y adolescentes en el Centro Cultural Alfonsina Storni en Buenos Aires.
Antonio Zúñiga Antonio Zúñiga es dramaturgo y actor. Nació en Parral, Chihuahua, (México). Se licenció en Sociología en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y recibió un título en Actuación en La Casa del Teatro en Ciudad de México. Ha sido miembro de varios grupos de teatro, entre otros, Aborde Teatro (Ciudad Juárez) y Casa del Teatro (Ciudad de México). Casi una docena de sus obras han sido publicadas y representadas en México, EEUU y Cuba. Su obra ha recibido varios premios literarios como, por ejemplo, una mención honorífica en la edición 2001 del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera por Estrellas enterradas, el Premio Nacional de Dramaturgia 2002 de la Universidad Autónoma de Nuevo León por El Tiradito: Crónica de un santo pecador, y otra mención honorífica en el Premio de Literatura Chihuahua 2003 por Reality Show. Como actor, ha participado en obras representadas en la Ciudad de México y a lo largo de todo el país. También ha aparecido en películas. Zúñiga es autor de varias adaptaciones al teatro, así como de un guión cinematográfico El nuevo oeste, galardonado con el segundo premio en el Concurso IMCINE 1998. Zúñiga es miembro del consejo editorial de Revista Grande, en Patzcuaro, Michoacán.
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